沈まぬ太陽

　３時間以上にわたる作品だが、その長さを感じさせない出来映え。原作を読んだことがない人でも、あの長い小説を堪能させてくれると思う。時間の切り取り方も、色んな役者の導入も、短時間にきめ細かく描かれている。そんな短い時間で全部を描いていないだろうけれど、この小説の凄さはこの映画を観ただけでよく分かる。
　主人公の渡辺謙は個性がはっきりしているために、どこに行っても渡辺謙になってしまうのだが、彼の敵役に逆の雰囲気を醸し出す三浦友和をもってきたのが妙で面白かった。どうしても悪者になりきれない中途半端な役柄を三浦友和らしく演じていた。どうしても渡辺謙のキャラクターが強すぎて、対比としては負けていたのが残念。
　とにかく、この映画の素晴らしさは脚本のまとめ方だ。最初に皆が感情移入しやすい御巣鷹山を持ってきて、何度も交差するその現場の声は全部その時の本当のエピソードだと言うことが余計にこの作品の重さと厚みを出していた。余計なものを入れずに、あの時に私達が聞き泣いた人々の感情や言葉をこの映像を見ながら何度も反芻し、咽び泣いた。加害者としてのＪＡＬよりも、これを踏まえて生きている私達国民の歴史を感じずにはいられなかった。
　沈まぬ太陽はモデルがいる。渡辺謙が演じた主人公恩地のように、労働組合の委員長がテヘランなどに飛ばされている。この話を会社が情報を流すわけわけがなく、本人側からの調査しかない分描き方は被害者サイドが大きく扱われているかもしれない。関係者の家族等のこともあるので、モデルの方が亡くなられていることも、映画化にたどり着いた要因かもしれない。敵役の行天のモデルはいない。話を面白くするために、線引き役が必要だったのだろう。一番気になるのは、不毛地帯の主人公でもある人物がここでも龍崎と名乗って出てくるのだが、この人物にもモデルがいて、原作者が好んで使っている人物で、中曽根首相のブレーンでロイヤルホテルの７階に個人事務所を持っている人物らしい。色んな事を叩かれているようだが、その人物も２年前に亡くなったことにより、不毛地帯やこの映画の映画化が出来たのかもしれない。昭和は遠くなっているのだ。色んな風評を書かれていても、今の時代ではない人物なのだ。
　この映画は、ＪＡＬのナショナルフラッグとして税金を投げ込んで、他国の資本にならないようにするためのプロパガンダ的な要素も含まれているかもしれない。こんな時期に映画化はしてくれるなとＪＡＬの上層部や管轄省庁は思っただろうが、この映画を多くの日本国民が観て、事業仕分けの温情が出てくる可能性もあるではないか。
　沈まぬ太陽の題名も沈んでしまった日本をまだ落ちていないと昭和の人達を元気にする景気回復に繋がっているのかもしれない。

笑う警官

　今年のワースト１位かなぁ。角川春樹監督が１５０万人以上の動員が見込まれなかったら、監督業を廃業するらしいが、この映画の興行成績が上がるような気がしない。
　なんせ題名の笑う警官が英語のタイトルになってタイピングされてきた映像を見て、「おい」って思わず突っ込みたくなった。私は原作を読んでいないので、このような作品だと言われたら手を引かなきゃならないが、どう考えてもこれは違うだろうと思ってしまう。
　演出も脚本もなんか酷すぎないか！？私はド素人だけれどあんな風に集まって喋るシーンがちょっとおかしい演出で全然キャラが生きていないし、なんかぼそぼそやっているよ。あんなんでいいの？もう解散！とか映画の中に入っていってしまいたくなるよ。角川春樹監督作品ってこんなんだったのかなぁ。
主人公達のあのセリフ回しも大変だったろうなぁ。大森さんも松雪さんもよく頑張ったよ！訳もわからんような演出をされた鹿賀丈史が気の毒だ。
　私のこの評価はどう思う？

カイジ 人生逆転ゲーム

　漫画原作だが、エピソードをつなぎ合わせて違うものになっているようだ。
　主人公は今の世相を反映して、定職も付けず、安いバイトを続け、人の借金の保証人で数百万の借金を負わされてしまった。そこでチャラにする条件として、ギャンブルをする船で勝てば、借金は棒引きとするもの。
　そこに集まったのは、世間や人生の敗者。そこから、這い上がるには、色んな辛い試練が無ければ、這い上がるエネルギーにはならないという映画だ。
　規則正しい生活をさせて、永遠と奴隷のように働かせている世界は、この映画の地の底でも今の世の中でも変わらないような気がするが、死ぬまで同じ仕事をしなければ生きていけないという主人公よりは、違う職種や人生を選ぶことも出来るのだから、比べるものでもないのだが・・。ちょうど、今の時代を描いていて面白い。
日本の地下帝国が、このような労働者達で作られているかもしれないというのも、シベリア抑留兵士のことを考えると、無いこともない人間の真実。
　己を奮い立たせたのは永遠と続く仕事を休みたいと思ったのか、自分たちを食い物にして搾取されたものでいいものを食べている管理者に腹を立てるのか、主人公の怒りの矛先や考えが今ひとつなところではあるが、予想も付かないゲームをやらされ、相手を騙し騙されるという世界はとても面白かった。
　敵役の香川照之の顔の演技が凄い。主人公の藤原竜也は演技力もあり、どの場面でもそれを見せてくれたが、香川のあの何も言わずに顔で目で表現出来る凄さはますます演技の磨きがかかり冴え渡っている。

悪い女 青い門

　新開地映画祭での上映作品。私を嫁に貰って欲しいと友人に言いまくっているくらい大好きなキム・ギドク監督作品。もしかすると、絶対好きになる射手座ＡＢ型ではないかと調べたら、血液型は分からないけれど、射手座だった。もしかして、私のことだから前にも星座を見つけていたかなぁ。

　この作品は原題は「青い門」。３作目で悪い男よりも前に出来た作品だ。キム・ギドク監督の世界観がたくさん出ていて、性が厭らしいものではなく、娼婦を描いている作品なのに性が美しいと感じるようになる。ラストの女性同士の関係は、まるでキム・ギドクが理想とする人間関係の姿のように映った。「サマリア」の雰囲気も感じる映画だった。
　民宿でそれを営む家族とその民宿に雇われている娼婦。大学生の娘と娼婦は同じ年。そこから起こる二人の葛藤と意思疎通。いつも悲しい現実を突きつけるのに、なぜか幸せなような気にさせられる。彼の作品はいつも不思議とハッピーエンドのような気分になる。
　やっぱり、私の求めているものを描いてくれているのだなぁ。女好きの監督のために、綺麗にならなきゃ(笑)

夜の診察室

　今年も行ってまいりました新開地映画祭。色んな映画を上映して頂けるのですが、色々な予定もあり、最終日に２本見てまいりました。この怪しい題名の映画はそう松坂慶子が若かりし頃に主演したセクシーコメディで、心理学を学ぶ大学生の松坂慶子が父親が営んでいるセックスカウンセラーのお手伝いをすると言う話だ。１８禁にしてはコメディ色が強すぎるために、セクシーな彼女を求めて観に行く男性なら、ちょっとがっかりな映画かもしれない。強烈なお笑いは無かったけれど、楽しい映画である。子供の頃に彼女の愛の水中花をみたことがあるので、この映像の可愛らしい彼女は想像つくが、今の松坂慶子しか知らない人達にはかなりギャップがあるかもしれない。
　一番の収穫は、峰岸徹の若かりし頃が素敵だったことを知り得たこと。プレーボーイタイプのハンサムに弱い私は、めちゃくちゃ嬉しかった。例えば中条きよしとかのような色黒ハンサムオヤジに弱いのだ。

　夜の診察室は、１９７１年に作られた作品で、当時の風俗が描かれていて楽しい。およそ４０年前の東京はまだまだ味わいが残っている街並みで、この街を歩いてみたいと思った。喫茶店ではビールを出し、大人のおもちゃのお店では手錠や貞操帯が売っていました。渋沢龍彦の本で見ていた貞操帯ではなく、寺山修司が映画で使っていた貞操帯でもなく、おもちゃのような貞操帯でした。

リミッツ・オブ・コントロール

　ジム・ジャームッシュ監督が好きかと聞かれたら、「別に」と答えるのに、なぜか映画館に足繁く通う。まるで、見ておかないと損した気分になるように。しかし、退屈なストーリー展開に途中記憶がないところが出てくるにもかかわらず、また性懲りもなく映画館に足を運ぶ。
　今回の映画を観てよーく分かった。彼の映画は動く美術館なのである。絵画展に行った時に、別に興味もない絵画にはとりあえず見ているが、気は注がれない。そういった類の所が、私の記憶のないところなのかもしれない。
　今回の作品は、主人公がもてあます時間を美術館で過ごし、彼が興味を持ったキュビズムの絵はどんな絵だったか分かるのに、役目を終えてから見た絵はどんな絵だったのか思い出せない。　この映画で取り上げている不思議な形のマンションのエントランスや廊下、部屋の間取りも今ならかけるのに、最後の部屋の間取りはかけない。
　まるで、いろんな映像を切り取った一枚の絵画が動かされている。
　興味を惹いた建物「トーレス・ブランカス」

　それ以外にも、音楽もよかったのですが、日本のミュージシャンを起用しているようで、Ｂｏｒｉｓというロックバンドだった。
http://www.youtube.com/watch?v=0VxZuukJdMs
なかなかいいでしょ。こーいうのをノイズ・ロックというんだね。知らなかったよ。
　色々なビジュアル的な存在がストイックな主人公の前に現れていくのですが、ずっと裸体をさらけ出していた女性のおしりが素晴らしく、映画の中でも自分のお尻を自慢するセリフが出てくるのですが、監督がそこまでの造形を落とし込んでいるのが素晴らしい。
　いつもの映像よりも余計に素晴らしいと思ったら、クリストファー・ドイルが参加していた。
造形美だと思うパス・デ・ラ・ウエルタの映画の画像がないので、他の写真

カムイ外伝

　以前ベルサイユのばらの池田理代子さんがカムイ伝のような漫画を少女マンガにしてみたいと思って、ベルサイユのばらを描いたと言われているのを何かで読んだことがあった。ベルばらフリークでもあるので、カムイ伝を読みたいと思い、その長きにわたる漫画を一度も読まず、崔監督版松山ケンイチのカムイを観ることとなった。
　江戸時代の士農工商でくっきり分けられた身分制度は、今の社員・派遣社員のように同じで、なぜこんなに差が出来るという不満を増大させる。今も昔も不満の種は生きていく根本にも近い。

　コンビニで、映画化されたスガルの島が出ていたので、パラパラと観たら、映画と同じように鮫や恋する女の子が出てきていたのだが、ラストの闘いが変わっていた。
　カムイの映画だから、人がたくさん死んでいく。同じ死ぬのにも拳銃と違って、色んな所が切れ、飛び散っていく。元々刺したり切ったりするのを見るのがつらいので先にそれが浮かんだのだが、現在の世相に反映してかどうか、血が飛び出すのに、抑え気味のようだった。色々死んでいくけれど、それほどグロテスクに描かれていなかった。しかし、漫画の方はそうではない。漫画の方が赤い血が見えないから、グロテスクに感じないのだが、ラストに鮫に食わせる仕打ちは立ち読みで読んだだけでもおぞましく感じた。
　なぜだろう、現在の方が残酷な表現が多いのにもかかわらず、グロテスクに感じるのは、やはり昔よりも法的な規制により、そういうものを観る機会が減ってきているのかもしれない。
　さて、大量殺人をしたからといって、犯人に対して生きながらにして鮫に食われるやり方は惨いと思うか否かというと、何となく日本の刑罰は軽いように感じたりするので、そういうものも有りかと思う。犯人も人の子、何らかの事情があり、それに至ったのだという論理が横行しているからと勝手に考えたりする。先日、２００７年のアメリカの事件の裁判が１０人でレイプしたその１０人に１５年の刑をしているのを取り上げているブログが多かった。今年から始まった一般人の裁判の参加で刑が厳しいのも、整備された法解釈の中で決められた刑罰または今までの判決の引用が、現代人の感覚と大きく離れてきているのかもしれないと感じ得ずにいられない。
　カムイのストーリーではないけれど、法を無視して、統治出来ない殿様の馬の足をぶった切ってもいいんじゃないかと思ってしまうのだ。
　松山ケンイチと小雪の噂の効果で映画は注目されていると思う。私は友人Ｍが松山ケンイチを好きだといわなければ、この映画は観に行っていなかっただろう。
　しかし、思っていた以上にいい出来映えで、これだと続編も有りかなと思う。
　嫌な殿様の役で佐藤浩市が出ていたが、全然彼だとは気付かなかった。色んな役を挑んでその役柄に入り込む人だから、違う人になってしまっていた。
　この映画で一番魅力的だったのは、小林薫だった。
　

かっこいい映画音楽

ねとねたさんの掲示板でかっこいい映画音楽を映像付きで紹介されています。今から一生懸命見なきゃ
http://vitaminabcdefg.blog6.fc2.com/blog-entry-455.html

扉をたたく人

　原題はTheVisitor訪問者ということか不法滞在者と深く読むのか？英語が分からないので何とも言えないけれど、息子を探しに来た母親でもあるし、アメリカにやってきて正規のルートで入ってこなかった彼ら親子やその彼女のことかもしれないが、その題名に「扉をたたく人」となんとうまい邦題を乗せたのか。9.11以降閉ざされるようになったアメリカにやってくる不法滞在者で、結局は扉の向こうに入り込めなかった親子のようだし、妻を亡くして生きる気力も無しに何もすることがない世界から新しい扉を開いた主人公のようでもあるし。
　この映画は題名からでも考えさせられる要素が詰まっている。
　主人公はあまり喋らないせいもあるが、会話が少ない映画だ。その中に出てくる言葉は数少ないにもかかわらず多くの意味を私達に教えてくれる。
　シリア人の母親が息子の彼女を見て、「黒いわね」と言うシーンや、エジプト人の店主に国を聞かれた時に、シリア人の母親はパレスチナ人と答えた。
　現在、シリアの表現の自由は政府管轄下に置かれていて、表現の自由を求めた翻訳家が再度拘禁されているので、この家族の帰国後の状態は複雑なものだし、恋人の国セネガルも抗議デモや銃撃戦や起こり、日本からでは渡航制限がされている。
　中年男性の生きる映画なのだが、そこに取り出されているのは世界の縮図ならではのニューヨークじゃないと感じられないたくさんの壁と扉だったので、より深く印象が残ることになった。
　私が一番気に入ったのは、ジャンベの演奏。聴くようにと貰ったＣＤもあれは誰のＣＤなんだ！アーティスト名を覚えてないよぉと残念だった。いい音楽で、人の和を楽しむ真髄を音楽は教えてくれる。

ちゃんと伝える

　今年観た「愛のむきだし」で興味を持った園子温監督作品。父よりも先に死ぬかもしれない息子の苦悩という前作とは全くカラーが違うお涙ものを見せて貰えると喜んで行ってきた。
　前の時も思ったのだが、彼の映画の映像は他の作品と大きく違う。前作よりも如実に表れているのが、俳優との距離感と取り立てて映像で流す程でもない毎日の動作と毎日の行動、情景が何度も何度も繰り返されること。きっと、今まで観てきた映画は、これで分かるだろうと情報量と時間の闘いの中で編集した映画が山程あるのだが、この映画はその点から全く異なった映画として作られていた。アニメのように同じ角度の情景を撮っているのを何度も使っているのかと思う程同じアングルで、同じ日常風景。それが、実は私達観客と相通じる日常の一部だと何度も何度もたたき込まれ、一つ一つの物事が先にすすむと、その一言がどんな意味を含んでいるのかと、その時間に立ち返り映像を回す。前後する映像なのに、その時誰を撮っているかにこだわり、役者の演技がどんどん本物のように感じてくるのをまるで促しているようだ。
　ＥＸＩＬＥのパフォーマーであるＡＫＩＲＡの出演作がこの映画以外でもやってくるのだが、彼を選んだのがよく分かるように、彼の顔の表現がガンで余命幾ばくもない彼になっていく。
　泣かせようとしている映画でもなく、感動させようとしている映画でもなさそうで、「ちゃんと伝える」という言葉がどんなに大切だったかの意味を描いて行くために作った映画のようだった。
　映画の最後に監督が亡き父に捧ぐと書いていたので、そうか「ちゃんと伝え」たかったんだなぁと思った。
　一番効いているのは、母親が手袋をして同じ時間帯に夫の病院に向かい、バスを待つ。日常の情景で毎日のようにそこで待つ人がいて、また待たなくなった日常がある。その日常の変化に多くのことが含まれていることを大きく受け取る。
　ラストもとてもいいまとめ方だった。あの中でやっぱり、父親役の奥田瑛二が目立っていた。前作は娘が出て今回は父親、満島かおりもちょい役だったけれど出ていた。

　ブログの更新が少ないにもかかわらず、検索や何やらで多くの方にお越し頂き有り難うございます。ブックマークからの方もまだたくさんおられて、更新が途絶え気味で本当に申し訳ないです。大した映画感想文ではないけれど、興味持って頂いて本当に嬉しいです。ありがとうございます。